Прошедшие выставки

Микеланджело Мерире де Караваджо (1571-1610)

Уникальное собрание копий картин Микеланджело Караваджо, итальянского художника семнадцатого века, привезли в Димитровград впервые. Главными темами художника стали Новый Завет, сцены из жизни Божьей Матери и Святых. При всём его интересе к окружающей действительности, христианские сюжеты оказались основной сферой его творчества, несмотря на обращение к новым видам живописи – бытовым картинам и натюрморту. Он отказался от принципа прямого освещения всей картины и создал другой, когда свет воплощает символическое значение откровения, когда тени кажутся более чёткими и выразительными.

Винсент Ван Гог (1853-1890)
Голландский живописец, рисовальщик, офортист и литограф, один из крупнейших представителей постимпрессионизма. Для его живописи характерна экспрессивная, напряженная манера, динамичный мазки, задающие ритм изображениям, уникальный язык цвета, имеющий эмоциональное и символическое звучание.Свобода самовыражения Ван Гога оказала решающее влияние на дальнейшее развитие живописи. До двадцати семи лет Ван Гог не был художником, но каждое событие этого периода жизни были ступенями к его будущему творчеству; ни одно мгновение жизни не безразличны для становления будущего художника. Искусство Ван Гога потаенно вызревало до того, как он впервые взял в руки кисть.Ван Гог отдал своему искусству такой заряд духовной энергии, который не пропадает, а переживает длительный процесс обратного превращения в энергию жизни.
Джотто (1266/1267 — 1337)
Джотто ди Бондоне- итальянский художник периода Раннего Возрождения (Проторенессанса). С именем Джотто связан поворот в развитии живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства. Джотто впервые после средневековых мастеров добился того, что фрески утратили исконный характер, они не ориентированы на зрителя как молельный образ, но представляет событие, произошедшее само по себе. Исполненные сдержанности и достоинства герои его произведений отражают становление представлений о ценности человеческой личности и земного бытия.В истории европейского искусства он считается новатором, привнесшим а живопись черты реализма.Многолетняя деятельность Джотто познала престиж живописи среди других искусств. Созданная им новая художественная манера предопределила классический стиль Высокого Возрождения и явилась достоянием европейского искусства, которое на протяжении веков со все возрастающим интересом обращалось к изобретательной культуре итальянцев.
Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640)
Великий живописец и рисовальщик, возглавивший фламандскую художественную школу эпохи барокко, творчество которого стало основополагающим в развитии национального искусства Фландрии, оказав огромное влияние на развитие всей европейской живописи. Всесторонне одаренный, Рубенс проявил себя и как ученый- гуманист, талантливый филолог, коллекционер, дипломат.Творческий диапазон мастера чрезвычайно широк: монументально-декорационные композиции на темы Ветхого и Нового заветов, сцены из античной мифологии, исторический, бытовой жанр, портрет, пейзаж. В лучших работах Рубенса ощутима реалистическая основа — стремление к чувственному, полнокровному, жизнеутверждающему восприятию мира и человека.Творчество художника поражает разнообразием и динамикой композиционный решений, интенсивностью чувств и патетикой жестов, красочной яркостью цветовых сочетаний. Его работы пронизаны живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией.
Светлана Кочергина, «По образу и подобию».

Светлана Кочергина закончила художественно-графический факультет Башкирского государственного педагогического института в Уфе, имеет десятилетний стаж художника-педагога. Работы художницы с успехом экспонировались в Уфе, Ульяновске, Самаре. Участница димитровградского творческого объединения «Изограф». Неоднократно представляла свои произведения на родине. В 2000 году в Димитровграде с успехом прошла ее первая персональная выставка.

В настоящее время основная деятельность Светланы Кочергиной видеопроизводство. Как арт-директор она руководит видеостудией «Д-Арт Профи». В октябре 2005 года Светлана возглавила жюри международного фестиваля горных и приключенческих фильмов в Словакии.

Жан Оноре Фрагонар (1732— 1806) был одним из крупнейших европейских живописцев XVIII века и выразителем весьма ценимого на мировом рынке «французского духа».

Фрагонар – наиболее интересный и талантливый представитель последнего периода стиля рококо, обладавший живой фантазией, огромным творческим темпераментом, неиссякаемой любовью к своему делу, оставил большое и не вполне ещё изученное творческое наследие, поражающее своей разнохарактерностью. Фрагонар писал жанровые, обычно веселые и легкомысленные любовные сценки, картины, в которых воспевал счастье больших многодетных семей, реалистические, скромные пейзажи, полуфантастические портреты, по технике предвещающие импрессионизм.

Любимец богатых заказчиков, Фрагонар легко и охотно подчинялся их вкусам, создавал блестящие и нарядные картины, но, оставаясь сыном своего времени, современником просветителей, он не мог не иметь в своем творчестве новых черт, связанных с изменениями, имевшими место в культуре предреволюционной.

Искусство Фрагонара отражает самые разные поиски и сомнения той эпохи – от Версаля времени Людовика ХV до наполеоновского Парижа.

Персональная выставка
В.Я.Котовой «Палитра души».

«Кто сказал, что люди пишут красками?
Пользуются красками, а пишут чувствами»

Жан Батист Симеон Шарден

Привет вам, Люди, идущие мне навстречу, оставляющие След на моем Пути…

Я выхожу из дома посмотреть на небо, звезды, цветы, листья… Выхожу, вижу вас и, значит, многое мы увидим вместе… Я назвала свою выставку «Палитра души», потому что это краски внутреннего мира, богатство впечатлений и мудрость знаний. Как же здорово, когда можно выразить красками то, что на душе и поделиться с друзьями.

О себе. Я по образованию инженер. Художественное образование получила в изостудии для взрослых. Училась у замечательных художников Димитровграда, брала частные уроки. Тогда же увлеклась батиком. Самостоятельно изучала и осваивала секреты росписи шелка.

Счастлива, что открыла для себя радость творчества. Получаю огромное наслаждение от самореализации. Член городского творческого объединения «Изограф». Постоянный участник городских выставок. Работы находятся у частных лиц в России, Беларуси, Украине, Латвии, Австралии, США.

Ленардо да Винчи (1452-1519) — итальянский художник эпохи Возрождения, знаменит как величайшая личность, многогранный гений. Его реалистическое искусство основывалось на знании математики, перспективы, анатомии и светотеневой моделировки. Для Леонардо да Винчи искусство и наука неразрывно связаны. Первое место среди искусств он отводил живописи, понимая её как универсальное средство, подобное математике в науке. Мастер произвёл переворот в живописи, вместо белого фона использовав тёмный для придания изображению объёмности. Им первым применён принцип «воздушной перспективы» — изменение цвета пейзажа в зависимости от глубины изображения, затуманенного атмосферой, и техники сфумато — неуловимой градации оттенков, приводящей к размыву контуров и приданию некой таинственности картинам. Леонардо да Винчи изобрёл приём, ставший основой живописной композиции эпохи Возрождения — группировки фигур в пирамиды, первым овладел искусством света и тени.

«Благовещение» — первое живописное произведение Леонардо. Ветка лилий в руке ангела Гавриила символизирует идею создания и зарождения. Святая дева радостно-удивлённо слушает ангела.

«Дама с горностаем» — это портрет Чечилии Галлерани, фаворитки герцога Лодовико Сфорца и мать его сына. Она была хороша собой, образованна, восхитительно играла на арфе.

«Джоконда» — самая известная картина Леонардо да Винчи. Этот шедевр не избежал разрушительного действия времени и повреждений, нанесённых руками неумелых реставраторов. Картину невозможно описать словами. Чем дольше вы смотрите на неё, тем больше возрастает её воздействие на вас, и вы начинаете чувствовать то удивительное очарование, которое покоряло стольких людей на протяжении веков. Кажется, что это не портрет, а живая женщина.

«Мадонна в скалах». Картина воплощает тему непорочного зачатия, напоминает ренессансное окно, мир за этим окном полон глубокого таинственного очарования.

«Тайная вечеря» — фреска, выполненная на стене трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие по заказу герцога Лодовико Сфорца.

Клод Моне (1840-1926) — основоположник импрессионизма, направления живописи, возникшего в последней трети девятнадцатого века. Художники импрессионисты стремились запечатлеть свои тонкие зрительные ощущения и передать свои впечатления на полотнах. Возникновение фотографии позволило художникам искать новые выразительные средства в противовес академической живописи, требующей выполнения определённых канонов (в частности, использовать мифологические и библейские сюжеты). Художественная одарённость Моне проявилась в годы учёбы в колледже Гавра, где он с семьёй жил с 1845 по 1858 годы. Он рисовал карикатуры на знатных горожан. Эти работы, выполненные карандашом и углём, рано привлекли внимание жителей города.

В 1858 году Моне встречается с художником-пейзажистом Буденом, от которого получил первые навыки живописи на открытом воздухе. В 1859 году родители послали его в Париж, чтоб он продолжил их дело. Но от твёрдо решил стать художником. Он учился в академии Сюисса и общался с Делакруа и Курбе, познакомился с Писсаро. Посещал парижские салоны, где мог оценить творчество Труайона, представителя барбизонской школы. С 1860 года Клод Моне проходит военную службу в Алжире, а через 2 года возвращается из-за болезни во Францию. В 1862-м начинается новая творческая жизнь Моне, отец соглашается поддержать сына материально. Моне занимался в школе Глеера, где познакомился с Ренуаром, Базилем и Сислеем, скоро ставшими его близкими друзьями. Они вместе писали этюды, часто выезжая в лес Фонтебло.

Каждые два года во Дворце Промышленности проводилась официальная выставка полотен французских художников. Отбором картин занималось жюри, состоявшим из приверженцев академического направления в живописи. Для молодых художников участие в выставках считалось жизненно важным. Если жюри отбирало их работы, они имели возможность продавать картины музеям и государственным учреждениям. В 1863-м году на суд жюри представили тысячи полотен, многие из которых были отвергнуты. Тогда Наполеон III пожелал ознакомиться с непризнанными картинами. После этого он распорядился организовать отдельную выставку, которую назвали «Салон отверженных». Отвергнутые мастера смогли показать французам свои творения. Выставленные картины Эдуарда Мане в 1863-м году в Салоне отверженных оказали огромное влияние на Клода Моне.

В 1865-м Моне впервые представил два морских пейзажа, которые имели огромный успех. Неожиданная популярность явилась стимулом для живописца, толчком для работы. Моне посвящает себя тому, что называл «экспериментами со светом и цветом».

Через многие годы бедности и отчаяния Клод Моне получил всеобщее признание и материальный достаток, смог приобрести усадьбу, рассадить цветы, устроить пруд, развести водяные лилии и построить деревянный мостик и обсадить пруд разными экзотическими деревьями.

Клод Моне первым стал писать одни и те же объекты в разное время суток и года, отражая на своих полотнах меняющуюся игру света (стога, тополя, Руанский собор). Писал мастер до последнего года своей жизни, так как всегда был не удовлетворён своими картинами.

Жан Оноре Фрагонар (1732— 1806) был одним из крупнейших европейских живописцев XVIII века и выразителем весьма ценимого на мировом рынке «французского духа».

Фрагонар – наиболее интересный и талантливый представитель последнего периода стиля рококо, обладавший живой фантазией, огромным творческим темпераментом, неиссякаемой любовью к своему делу, оставил большое и не вполне ещё изученное творческое наследие, поражающее своей разнохарактерностью. Фрагонар писал жанровые, обычно веселые и легкомысленные любовные сценки, картины, в которых воспевал счастье больших многодетных семей, реалистические, скромные пейзажи, полуфантастические портреты, по технике предвещающие импрессионизм.

Любимец богатых заказчиков, Фрагонар легко и охотно подчинялся их вкусам, создавал блестящие и нарядные картины, но, оставаясь сыном своего времени, современником просветителей, он не мог не иметь в своем творчестве новых черт, связанных с изменениями, имевшими место в культуре предреволюционной.

Искусство Фрагонара отражает самые разные поиски и сомнения той эпохи – от Версаля времени Людовика ХV до наполеоновского Парижа.

Храмы России

На выставке представлены монастыри и храмы «Золотого кольца» древнерусских городов Ярославля, Переславль-Залеского, Углича, Ростова Великого, Костромы, придающие неповторимый величественный облик нашим городам и селам. В архитектуре храмов соединились характерные черты древнерусского и византийского зодчества. После монголо-татарского нашествия в ней появились восточные элементы – изменилась форма куполов, появились арки и др.

Ярославль – жемчужина древнерусских городов. Основанный Ярославом Мудрым, в ХVII веке стал вторым городом России. Здесь находится Спасо-Преображенский монастырь, собор которого служил усыпальницей князей. В Ярославле в центре города находится церковь Ильи Пророка, главное её украшение – фрески.

Переславль-Залесский расположился в 100 км от Москвы. Здесь родился Александр Невский. В городе множество монастырей.

Углич – древний город на Волге, основан в 937 году. В 1951 году в Угличе погиб царевич Дмитрий, сын Ивана Грозного. На берегу Волги расположен большой архитектурный ансамбль – кремль, по сторонам палат стоят два храма – церковь царевича Дмитрия на крови и Спасо-Преображенский собор.

Ростов Великий. Здесь находится Спасо – Иаковлевский монастырь, расположен на берегу озера Неро, основан в ХIV веке. Старейшая постройка – Зачатьевская церковь, пятиглавая с тремя апсидами, без богатого декоративного убранства. Внутри сохранились фрески – высокий образец монументального искусства ХVII века.

Кострома основана в 1152 году Юрием Долгоруким. В Костроме расположен объединенный историко-архитектурный музей-заповедник Ипатьевский монастырь, Троицкий собор. Величайшая святыня Костромской земли — Феодоровская икона Божьей матери, ее с собой в орду брал благоверный князь Александр Невский. Здесь усыпальница рода Годуновых.

Свято-Троицкий Серафимо-Дивеевский женский монастырь занимает среди российских обителей особое место. Основан во второй половине 18 века монахиней Александрой на месте, указанном ей в видении Пресвятой Богородицей. Перед смертью основательница обители была пострижена в великую схиму. Духовником по её просьбе старцы назвали сестрам молодого еще тогда иеродиакона Саровского монастыря отца Серафима. Им в 1825 году была основана еще одна обитель в селе Дивеево по велению Божьей матери, явившейся преподобному Серафиму. Тогда же здесь забил источник, получивший его имя. В девичьей обители были возведены храм и построена мельница. В 1842 году Мельничная община была объединена с первоначальной обителью. В 1927 году Серафимо-Дивеевская обитель перестала действовать. Были снесены некоторые купола, разрушена каменная ограда монастыря, уничтожено кладбище и Преображенский кладбищенский храм. В июле 1991 года женский монастырь был вновь открыт. Реставрируются храмы, благоустраивается территория обители. Центром духовной жизни остается Троицкий собор с великой святыней — святыми мощами преподобного Серафима Саровского.

Огюст Ренуар (1841-1919) родился в городе Лемож шестым ребёнком в семье небогатого портного. В 1844-м семья переехала в Париж. Маленький Огюст поступает в церковный хор, его голос оказался настолько хорош, что регент хора Шарль Гуно посоветовал родителям учить сына музыке. В это же время у мальчика проявились способности к рисованию. Уже с 13-ти лет он начал помогать родителям, поступив в фарфоровую мастерскую, где под руководством мастера расписывал фарфоровую посуду. Когда мастерскую закрыли, он стал расписывать шторы и веера. Ежедневно в обеденный перерыв Огюст посещал Лувр.

Он решает стать художником и поступает в филиал школы изящных искусств, которым руководил Глеер. Здесь он знакомится с Клодом Моне, Сислеем и Базилем, с которыми он пишет на открытом воздухе. Как и Клод Моне, Ренуар работал над цветом и игрой света на воде. Долгое время работы молодых художников не признавались. Чтобы выжить, Ренуар пишет портреты на заказ, едва сводя концы с концами. Его поддерживают богатые друзья Базиль и Сислей. В 1870-71 годах он служит в армии.

Знакомство с книгоиздателем Жоржем Шарпантье и его супругой вводит художника в общество знаменитостей (Золя, Дега, Масне и др.). С этих пор он начинает получать заказы на портреты. В 1883 г. происходит перелом в творчестве художника. После посещения Италии и знакомства с творчеством художников эпохи Возрождения Ренуар приходит к выводу, что он не умеет рисовать и начинает работать над графикой, забросив цвет. Его излюбленные темы — это портреты детей и обнажённая натура, которые он писал в перламутровых тонах.

К концу 19-го века он получил всеобщее признание, стал кавалером почётного легиона, женился на Алис, с которой уже 10 лет был знаком и имел от неё сына. Впоследствии у них родилось ещё двое сыновей, младший, Клод, стал любимой натурой отца. В последние годы Ренуара мучил ревматизм, но не смотря на это он неистово работал. В 1917-м году его картина «Зонтики» была выставлена в Лондонской галерее. Английские художники прислали ему приветственную телеграмму: «Мы гордимся, что вы наш современник». В конце жизни Ренуар заметил: «Что ни говорите, а я — счастливый человек!»

Женский образ — одна из центральных тем в живописи. Муза — вдохновительница, мать и сестра, хранительница семейного очага, воплощение грации и красоты, такой предстаёт женщина на полотнах русских художников И. Аргунова, В. Боровиковского, К. Брюллова, И. Крамского, Д. Левицкого и др. Перед нами предстают необыкновенно одухотворенные лики женщин далекого прошлого. Художники сохранили их для нас, и мы можем любоваться «Неизвестной» И. Крамского, «М.Лопухиной» В. Боровиковского, «Всадницей» К. Брюллова и многими другими.

В эпоху Возрождения идеалы красоты, добра и истины нередко воплощались в женских образах. При этом красота внешняя, физическая не является самоценной, а есть проявление внутренней духовной красоты. Именно женщина способна украсить, наполнить повседневную жизнь гармонией прекрасного. Духовная красота невидимыми лучами проникает в близких ей людей и окружающий её мир, разжигая в них огонь духа, возвышенной и самоотверженной любви.
Портреты, представленные на этой выставке, написаны гениальными художниками, сумевшими выразить очарование и женственность, тонкость чувств и радость вдохновения своих моделей. Вы можете увидеть Джоконду, Даму с горностаем, Даму с единорогом, Донну Велату великого Леонардо да Винчи, Юдифь кисти Джорджоне, женские образы, созданные Рембрандтом, Ян ван Ейком, Рубенсом, Ван Дейком и другими знаменитыми художниками.

Выставка Н. Рериха — поэзия цвета и ритма, поражает сочными, яркими красками, вселенским маштабом изображаемого, глубоким философским содержанием, строгой красотой древнерусских храмов, величием снежных вершин Гималаев.

Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, о молодости которого и образовании ничего почти не известно. В 1767 г. он отправился в путешествие в Италию, вернулся в 1771 г. После этого писал фрески для церквей, почти 20 лет по заказу Королевской мануфактуры выполнял картоны для ковров с насыщенными по цвету и непринужденными по композиции сценами из повседневной жизни, которые были пронизаны любовью к жизни и естественной красотой. С начала 80-х годов Гойя получил известность как портретист. Его портреты выполнены в звучной, тонко разработанной цветовой гамме, фигуры и предметы в них как бы растворяются в лёгкой дымке. С большим мастерством художник передает внутренний мир персонажей – жадность, тщеславие, пустота. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV». Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах «Маха одетая» и «Маха обнаженная». В 1792 году Гойя серьезно заболел, оставшись глухим на всю жизнь. Отныне он будет ощущать вокруг себя то безрассудство и тот порок, которые обнаружил в самом себе.

Эпоха Возрождения подарила миру плеяду одаренных живописцев, работавших в области архитектуры, скульптуры, часто совмещая увлечение литературой, поэзией, философией и точными науками. Среди них ярко блистает звезда Боттичелли.
Алессандро Филипепи, прозванный Боттичелли, работал при дворе правителя Флоренции Лоренцо Медичи. Его творчество насыщено особой гармонией – в её основе стремление к созданию образа мира, наделенного возвышенной идеальной красотой, очищенной от всего несовершенного. В работах Боттичелли чувствуется неповторимость манеры, тонкая нервная вибрация линий и творческая субъективность, которая была чужда искусству Возрождения. Выдающийся мастер колорита, он строит цветовую гамму своих работ на тонких нюансах прозрачных красок, на мелодии цветовых переливов.
Наиболее известные его картины: «Весна», «Рождение Венеры», «Мадонна с гранатом», а также ряд картин на библейские сюжеты, которые представлены на нашей выставке.

Живопись польских художников представлена разнообразными жанрами: историческим, бытовым, пейзажным, портретным, и созданная в академическом стиле. Центральное место в экспозиции занимает картина знаменитого польского художника Яна Матейко «Грюнвальдская битва»,изображающая решающий момент боя между объединенными войсками литовцев, поляков, русских и татар и рыцарями тевтонского ордена. В годы второй мировой войны фашисты охотились за этим полотном, чтоб уничтожить его — им нетерпимо было напоминание о поражении тевтонских рыцарей, ведь они считали себя их потомками.

Фотокартины отца Владимира из пос. Смышляевка рассказывают о природе Поволжья, её неповторимой красоте, о фантастических красках восходов и закатов нашего светила Солнца, о преображении каждого кустика, каждого листочка под благодатными его лучами. Отец Владимир — настоящий подвижник и наш давний друг. Третий раз выставляет свои фотопейзажи у нас в городе. Будучи настоятелем храма Святителя Николая — чудотворца в Смышляевке, он проводит большую работу с молодежью — организует туристические походы и поездки с прихожанами, организует выставки своих фотокартин в школах, различных учреждениях, в том числе и в исправительных, вместе со своими прихожанами он построил храм и восстановил рядом стоящий разрушенный, рассадил алые розы вокруг, очистил и облагородил пруд возле церкви, помог построить детский сад в поселке. На плечах таких людей держится матушка — Земля.

Открытие выставок «Французский классицизм», «И.И. Шишкин», фотовыставки «Индия» и «Жигули»

Французский классицизм

Классицизм в живописи – это, прежде всего, сочетание античного наследия с современным художнику миром.

Родиной классицизма является Франция. Именно здесь закладывались основные принципы и идеалы этого направления. Новая философия требовала своего выражения в искусстве, доступном обществу. Живопись обращается к пропорциям и сюжетам античности, перенося зрителя из привычного окружения в другой мир. Здесь постоянно противопоставляется разум человека силе природы, личное – общественному.

В полотнах отражен героический пафос античности, увеличенный и выведенный на первый план позами, красками светотенью.

И.И. Шишкин (1832-1898 гг.)

Иван Иванович Шишкин, пожалуй, самый знаменитый русский художник – пейзажист. Лесным богатырем, лесным царем, мастером валёра называли И. И. Шишкина. Статный, сильный (одной рукой поднимал гирю весом 10 пудов), с правильными чертами лица, синими глазами и темными кудрявыми волосами он излучал силу и добродушие, за всю жизнь не произнес грубого слова, не возвысил голоса, миролюбивый, по его же выражению, мог стать горячим лишь в случае крайней необходимости. Через всю жизнь пронес художник любовь к родной природе, воспевая ее величие и красоту в своих полотнах. При всей детализации, в которой его часто упрекали, его картины сохраняют целостный образ. И. И. Шишкин много размышлял над творческими задачами художника. Рассматривая даже малую частицу, будь то травинка или цветочек, как отражение единого целого, он приближает нас к природе, к осознанию ее красоты и совершенства… подробнее >>

Индия

Индия – одна из немногих стран, которая сохранила свою цивилизацию, обычаи и традиции с древнейших времен, впитывая лучшее от многочисленных завоевателей, но оставляя свое исконное. Здесь находятся великие творения Моголов – мусульманских владык: Ред Форт и Кутуб Минар со своей знаменитой железной колонной в Дели, Фатехпур-Сикри — столица императора Акбара и Тадж Махал в Агре, постройки Джайпура — столицы штата Раджастан. Великолепные сооружения мусульманских завоевателей соперничают по своему величию, изяществу и красоте с такими чисто индийскими шедеврами как храм любви в Кхаджурахо (штат Мадья Прадеш) и храм в Пури (штат Орисса). Путешественники со всех концов света стремятся увидеть шедевры древней и средневековой архитектуры, сохранившейся до наших дней.

Жигули

Я вынес из впечатлений моей жизни глубокое убеждение, что прекрасный ландшафт имеет такое воспитательное влияние на развитие молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога.
Константин Ушинский

По-прежнему самым живописным местом на Волге остаются Жигулевские горы. Здесь река причудливо изгибается петлей, образуя излучину Самарской Луки протяженностью 220 километров. Нельзя не восхищаться их удивительной красотой. При небольшой высоте они имеют облик «горной страны» в миниатюре. Многие вершины венчают скалистые утесы. Жигули круто обрываются к Волге и полого спускаются к югу, переходя в платообразную возвышенность. Жигулевская гряда, разделенная долинами и оврагами на отдельные массивы, протянулась вдоль правого берега Волги на 70 километров. Жигули воспеты в песнях, преданиях и былинах.

Голландская и фламандская живопись

История любой страны получает отражение в ее художественном творчестве — это особенно очевидно в отношении искусства Северных Нидерландов, ставших в 1579 г. независимыми от Испании. Теперь это Голландия. Расцвет художественного творчества, связанный с обретением страной независимости, может достигнуть разного уровня, но то, что произошло в Голландии ХVII века, а это был золотой век голландского искусства, — поистине необычайно.

Культура Голландии XVII века проникнута пафосом социального и духовного обновления, и в поле зрения художников — реальная жизненная обстановка и природа, человеческий образ. Система жанров в живописи отличалась поразительной разветвленностью и разнообразием.

Во фламандской живописи были талантливые маринисты, художники архитектурных видов и натюрмортов. Кабинетная живопись — специфический фламандский жанр, представители которого воссоздавали коллекции антверпенских любителей искусства. Живопись архитектурных видов как самостоятельное направление сформировалось в середине ХVII в. Одни художники изображали городские улицы и площади, другие писали внутренние виды церквей и дворцов. ХVII в. также великий век натюрморта в Голландии — поражает богатством этой жанровой тематики.

Голландским живописцам свойственно тонкое чувство цвета и светотени. Свет в их картинах играет главную роль. Крупнейшим художником своего времени стал Рембрандт — в его творчестве голландская живопись XVII века достигла величайшей вершины.

Блестящий период голландской живописи продолжался недолго — лишь одно столетие. С началом ХVIII века начинается её упадок, поскольку в голландском обществе с установлением французских вкусов и воззрений всё более слабеет национальное самосознание.

Фламандская живопись к началу XVII века в эпоху её отделения от голландской представляла собой в основном подражание итальянским мастерам с примесью грубого реализма. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) явился гением, вдохнувшим новую энергию и ставший родоначальником блестящего, оригинального живописного стиля, процветавшего целое столетие — барокко, отличающегося свободой композиции, широкой техникой, светоносным блестящим колоритом, проникнутого движением.

Вскоре вокруг обновителя фламандской живописи собрались ученики, среди которых самым выдающимся был Антонис Ван Дейк (1599-1641). Он выработал свой особый, аристократический по духу стиль портретной живописи, имевший огромный успех у английских и фламандских портретистов.

Среди последователей Рубенса самое видное место занимает Якоб Йорданс (1593-1678), отличавшийся верностью рисунку и тщательностью исполнения.

Вместе с Рубенсом трудился и Ян Брейгель (1568-1625), прозванный Бархатным за необыкновенное изящество живописи. Он был первым значительным фламандским мастером в жанре натюрморта.

Фотопейзажи Германии. Бавария, Мюнхен, Нюрнберг, Берлин, Дрезден, Замки Баварии

Фотовыставка «Германия» проведет вас туристическими маршрутами этой страны и ознакомит с её достопримечательностями: дворцами и площадями, домом гениального немецкого художника Эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера, замками «сказочного» короля Баварии Людвига II.

Самый сказочный из них Нойшванштайн, что в переводе – Новая лебединая скала. Замок расположен недалеко от города Фюссен на высоком холме, с которого открывается величественная панорама красивейших долины и гор. Основание замка было заложено 5.09.1869 года и строительство его продолжалось долгие годы.

Людвиг II был большим почитателем культуры и искусства и поклонником музыки Рихарда Вагнера, которую впервые услышал в 18 лет в день своего рождения, и которая потрясла его до глубины души. Поэтому интерьеры многих залов замка пропитаны атмосферой вагнеровских опер. Зал певцов, занимающий весь четвертый этаж, украшен персонажами из этих опер, как и третий ярус замка. До самой смерти композитора Людвиг II оказывал ему материальную помощь, в которой Вагнер так нуждался.

Хотя Нойшванштайн выглядел как средневековый замок, внутри он был оборудован в соответствии с достижениями своего века.

Романтический замок Нойшванштайн, невдалеке от которого расположено озеро Швенгее (Лебединое), стал излюбленной резиденцией короля Людвига II.

Здесь побывал великий русский композитор П.И. Чайковский. Красота замка и окружающей природы вдохновила его на создание настоящего шедевра – балета «Лебединое озеро».

Другим интересным туристическим объектом является дом знаменитого немецкого художника, гения северного Возрождения Альбрехта Дюрера, который соединил идеи итальянского Ренессанса с традициями средневековой германской культуры. Ему было подвластно всё: гравюра, масляная и акварельная живопись. Он был замечательным рисовальщиком. В 1509 году он купил в родном Нюрнберге большой дом, который сохранился до наших дней. Сейчас в нем расположен музей, носящий имя художника. Здесь устраиваются выставки, проводятся концерты и представления со сценками из жизни 16-го века, а экскурсии проводит актриса в роли Агнесс – жены художника.

Другие архитектурные сооружения Мюнхена, Дрездена и Берлина порадуют гармонией и совершенством.

Углач Виктор Александрович, город Ульяновск. Персональная выставка (техника «мокрая» акварель)
«Мокрая» акварель – совершенно особенная техника написания картин. Чудесные акварели — легкие, прозрачные, передающие свежесть воздуха, особенную трогательность природы, беззащитность утра, насыщенный пряностями восточный жаркий ветер или парящие в свежем утре купола церквей — каждая по-своему ласкает глаз, вносит в наши сердца мир, покой и умиротворение.
«Я много времени провожу на природе и нахожусь в постоянном диалоге с ней, поэтому остро чувствую дух, ее исцеляющие силы.
Я работаю также в стиле монументальной росписи, портретном жанре, исторической жанровой картине.»

Углач В.А.
Углач Виктор Александрович родился 1 сентября 1953 г. в г. Ташкенте. В 1976 г. закончил Ташкентское художественное училище им. П. П. Бенькова по специальности художник-декоратор. По окончании работал в государственном большом театре оперы и балета им. Навои, позднее в художественном комбинате «Рассом» г. Ташкента.С 1978 года неоднократный участник республиканских, всесоюзных, всероссийских и международных выставок. С 1990 года член Союза художников Советского Союза, позднее России.

С 1994 года живет в г. Ульяновске и является членом организации союза художников г. Ульяновска.

Работает в стиле реализма, сюрреализма, монументальной росписи, а так же в технике акварели, портретном жанре, исторической жанровой картине. В составе различных творческих Акварельных экспедиций в азиатские города Самарканд, Бухара, Хива, Муйнак (1986-87), позднее Енисей, Ангара (1988), Золотое кольцо России (2008) были выполнены серии акварельных и масляных работ.

С 1993 по 2006 г. г. работал в художественной галерее «Престиж» г. Солонки (Греция). В это время посетил в творческих поездках Афон-Агиорос, Святые Метеоры, русский монастырь св. Пантелеймона.

С 2007 года выполнен ряд исторических монументальных работ в Ульяновском государственном техническом университете (выдающиеся люди науки, культуры, и искусства XVII-XVIII веков).
Работы художника находятся в государственном музее искусств (г. Ташкент), художественной галерее г. Ургенча (г. Хива), в галереях и частных коллекциях России, США, Израиля, Ирана, Германии, Швейцарии, Польши, Голландии, Греции, Англии, Чехословакии и др. странах.


Поговорим об иконописи

Икона — главная святыня православной церкви. Она представляет собой произведение искусства очень сложное по своей внешней и внутренней организации.

Стремление сделать Благую весть более понятной человеку постепенно превратило икону в картину с религиозным сюжетом. Икона становится окном в невидимый мир. Русская икона была связана как с жизнью всей страны, так и с жизнью отдельного человека, её история неотделима от истории православия и русской культуры.

По преданию, первая икона появилась в Сирии, и была освящена самим Иисусом Христом. Благочестивый Царь Авгарь послал придворного живописца, чтобы запечатлел образ Спасителя рода человеческого, но тому никак это не удавалось. Тогда Христос умыл лицо, отёр его полотенцем, на котором чудесным образом запечатлелся Его лик, и вручил полотенце художнику вместе с письмом для царя. Такие образы в иконографии в древней Руси носили название “Спас Нерукотворный”. Иконы “Спаса Нерукотворного” помещались в Храмах, на главных вратах города. Спас изображался и на русских боевых знамёнах.

Образ Богородицы был одним из самых распространённых в средневековом искусстве всех европейских стран. На Руси Богородица почиталась как покровительница и защитница Родной земли. Летописи донесли до наших дней славную историю об иконе новгородской Софии — иконе Богоматери «Знамение», которая защитила новгородцев, предупредив во сне князя о нападении суздальцев, и суздальцы потерпели поражение.

Особая история связана с иконой «Умиление». По преданию она была написана Евангелистом Лукой на доске стола, который стоял в доме Иосифа в Назарете, и за которым едал сам Христос. Лука подарил икону Марии, и, принимая её, она сказала: «Благодать рождшагося от Меня и Моя с сею иконою будет». Так Богородица вдохнула чудодейственную силу в своё изображение.

Именно этой иконе было суждено стать одной из главных святынь Руси. Первоначально она находилась в Иерусалиме, затем в -450 г. перенесена в Константинополь, а в XII в. она попала в Киев к Юрию Долгорукому, далее — к его сыну Андрею Боголюбскому, который перевез её на родную Владимиро-Суздальскую землю. Во время переезда на пути совершались чудеса исцеления. Во Владимире был выстроен величественный Успенский собор, куда князь Андрей и поместил список с чудотворной иконы в том виде, как она явилась спящему князю Андрею, именуемый с тех пор Владимирской иконою.

Так как икона имеет культовое значение, то и мастер-иконописец должен был обладать особыми моральными качествами, святостью, и начинать работу над иконой с усердной многодневной молитвы.

Среди таких мастеров, в первую очередь, называют преподобного Андрея Рублёва. По молитвам отца своего духовного Сергия Радонежского преподобный Андрей преуспел в деле иконописания лучше учителей своих и всех прочих русских живописцев.

Андрей Рублев создал одно из лучших творений мировой живописи XV в. — икону Святой Троицы.

С этого времени на Руси начинается и строительство храмов, посвященных великой идее таинства любви во Святой Троице- «Троица» символизирует триединую сущность Бога: Бог-Отец, Бог-Сын, Бог-Дух Святой. Благодатная сила русской иконы именно в том, что она соответствует той духовной высоте, которую передает монах — иконописец-посредник, смиренный проводник воли Божией. «Уста откровения» — так назвал икону современный иконописец, настоятель Мирожского монастыря архимандрит Зенон. Икона обладает необыкновенной гармонией.

Выставка “Русская икона”, экспонируемая в “Радуге”, состоит из художественных репродукций произведений религиозной живописи, хранящихся в Государственной Третьяковской галерее.

Возможно посетителям откроется что-то новое, что явится тем самым проводником в мир духовного, возвышенного состояния, приносящего радость каждому, кто его коснулся.


Сердце

“Чтобы извлечь все немощи, даже лечение коих предвзятым и самонадеянным врачам кажется невозможным, и даже более того, помогать смертным сохранить здоровье до глубокой и совершенной старости, — пишет Парацельс, — мы должны усердно учиться этому искусству от Мастера, то есть от Бога, который сотворил все вещи и единственный знает, какую природу и свойство он вложил в каждое создание”.

Главный и основной предмет, принадлежащий этому Искусству, — пишет он, — есть огонь. Ему свойственна возможность и сила оживлять. Например, Солнце согревает все вещи в мире.

В организме человека сердце — это солнце, оно есть сосредоточие психической энергии. Можно считать ритм сердца как ритм жизни.

Даже в гистологическом строении сердечной ткани наблюдается неповторимость. В организме подобная мышечная ткань не встречается больше нигде. Такая ткань работает как единый комплекс, быстро  и согласованно. Проявление “клеточного эгоизма” исключается, работать на себя клетка не может, структурные компоненты сердца запрограммированы на альтруизм. Вспомним, что способность жертвовать собой на общее благо всегда приписывалась людям с любящим сердцем.Современные учёные, изучающие строение сердца, подчёркивают эти выводы. Кандидат медицинских наук А.И.Гончаренко и его коллеги в ходе научных экспериментов установили, что сердечно-сосудистая система является отдельной высокоорганизованной структурой нашего тела. Она обладает собственным мозгом (мозгом сердца), собственным сердцем (сердцем сердца). Миллиарды капилляров служат устройствами для получения информации для сердца. Сердце собирает информацию обо всём организме, анализирует её и координирует.

Строение сердца и принципы, лежащие в его основе, на социальном уровне обеспечивают процветание общества (если им следовать), а на уровне организма — его здоровье. Интересен тот факт, что раковое заболевание может поразить любой орган, но только не сердце. Причина большинства болезней и кроется в недостатке огня сердца. И никакие лекарства, витамины и микроэлементы вам в этом не помогут. Бог нашего тела — это разум. Пребывая в угнетённом состоянии, даже проклиная про себя кого-то, или желая ему всяких напастей, мы в первую очередь убиваем себя, гасим этот огонь.

Сердце, предавшееся добру, излучает благодать непрестанно. Сердце добра сеет вокруг себя здоровье, улыбку, духовное благо. Сердце зла уничтожает тепло и, упырю подобно, высасывает жизненные силы.

Посмотрите внимательно на картину Н.Рериха «Матерь мира». Прекрасный образ прародительницы всего живого, светлого и возвышенного на земле дополнен кругами ауры. Обратите внимание на то, что сердечный круг — больше. Так и великие подвижники сознания человеческого, которые жили и живут на земле, сердечной любовью и сердечной энергией творят благо для людей.

Отсутствие счастья, пишет Метерлинк, составляет одну из болезней человечества.

Многие считают, что мы живём в условиях великой несправедливости.

Но давайте взглянем на эту проблему глазами мудреца, предлагает он. Не окажется ли так, что причина не в окружающей нас действительности, а в нас самих. “Дело в том, что человечество создано для того, чтобы быть счастливым, подобно тому, как отдельный человек создан для того, чтобы быть здоровым. Если бы все те, кто вправе считать себя счастливыми, бесхитростно открыли причины своего довольства, то стало бы очевидным, что разница между грустью и радостью сводится к различию между несколько более добродушным и просветлённым сознанием покорности и мрачным, озлобленным чувством порабощения, между толкованием жизни более гармоничным, широким и толкованием узким, упрямым. Тогда несчастные воскликнули бы: “Только и всего?” Но мы все тоже обладаем в своём сердце задатками такого счастья!”.

Вы, действительно, обладаете им. За исключением великих физических несчастий, все люди им обладают. Но не относитесь к этому счастью с презрением. Другого не существует. Счастливее всех людей тот, кто больше других сознаёт своё счастье.

Когда А.Энштейна спросили, как он может описать своё состояние, когда создавалась его теория относительности, он ответил, что это было счастливейшее время в его жизни, он даже сравнивал его с состоянием рая на Земле.

Не каждый может достичь таких высот как он, но у каждого есть своя вершина реализации творческих устремлений. Если вы ещё не увидели своей вершины, полюбуйтесь вершинами других, наполните своё сердце радостью, зажгите его, ощутите себя восторженным участником бытия. Постарайтесь вписать в себя всё возвышенное и прекрасное, что создано Богом и людьми.


В мире гармонии

Этот мир так привлекает. Он доступен людям, которые осознали, что нужно жить активно, занимаясь творчеством, не зависимо от рода занятий, ибо « и полы могут быть вымыты прекрасно», если это делать с любовью. Такие люди смотрят в будущее, не зацикливаясь на прошлом, строят планы и стараются выполнить их, понимая, что в жизни многое возможно. А самое главное, избегают отрицательных эмоций: страха, беспокойства, зависти, ревности, обиды, мнительности, жалости к себе, враждебности, раздражительности, гнева, сомнения, уныния, осуждения.

Взять хотя бы обиду. Может быть, лучше поговорить с человеком, который вызвал у вас это чувство. Возможно, этот человек не хотел обидеть, а все произошло по чистому недоразумению. Не стоит бесконечно прокручивать плохую ситуацию в своих мыслях, а лучше простить обидчика. «Растить обиду – плохой сад»,- говорится в одной мудрой книге. Человек, носящий в себе обиду, может заболеть и на физическом и на психическом уровне, он просыпается и ложится с мыслью о том, что его оскорбили или, хуже того, составляет план мести (иногда многолетней и кровавой), совершенно забывая о пятой заповеди Блаженства (Закон Божий):

« НЕ ВОЗДАДИМ ЗЛОМ НА ЗЛО» или не зная высказывания Леонардо да Винчи: « КАК ТЕПЛАЯ ОДЕЖДА ЗАЩИЩАЕТ ОТ СТУЖИ, ТАК ВЫДЕРЖКА ЗАЩИЩАЕТ ОТ ОБИДЫ. УМНОЖАЙ ТЕРПЕНИЕ И СПОКОЙСТВИЕ ДУХА И ОБИДА, КАК БЫ ГОРЬКА ОНА НИ БЫЛА, ТЕБЯ НЕ КОСНЕТСЯ»

И еще есть пословица: « Старуха три года на мир сердилась, а мир того и не ведал».

Человек, находящийся в мире гармонии, в любой ситуации сохраняет здравый смысл, рассудительность, стремясь вытеснить из сознания чувство тревоги, которое ни в чем не поможет.

И еще он избегает споров там, где они не нужны. Он способен вести дискуссию, где это необходимо, но только без повышенного нервного возбуждения и, разумеется, без ругательств и бранных слов, проигнорирует бранящего и сохранит тем самым не только свое достоинство, но и здоровье.

А лучше уметь хранить молчание, ибо « чем меньше люди думают, тем больше они говорят». Пустые разговоры – пустая трата драгоценной нервной энергии».

В мире гармонии царит оптимизм, вера в силу позитивного мышления, когда мысли становятся лучшими друзьями. В этом мире цели, которые ставит перед собой человек, являются реальными. Перенапрягаясь, можно истощить себя. Лучше одно дело сделать хорошо, чем испортить несколько.

Гармоничные люди умеют контролировать свой жизненный темперамент и не допускают впадения в гнев. Достаточно при этом сказать себе: « Я хладнокровный, сильный и никогда не сержусь, Мне следует подумать, прежде чем что- то сказать. Я — хозяин своих эмоций». Вместо того, чтобы злиться, лучше заняться, например, физической работой, требующей энергии, или выйти на прогулку. Точнее, направить свою нервную энергию так, чтобы она никому не нанесла вреда: ни себе, ни окружающим.

И почаще улыбаться, так как улабка дает внутреннее ощущуние радости, да к тому же вам дарят улыбки в ответ.

Сколько гармонии в лучших произведениях живописи и работах талантливых фотохудожников! Жизни не хватит, чтобы впитать в себя эту красоту.

Существует и высшая гармония, когда человек осознанно отдает себя на общее благо, не теряя при этом самообладания ни в каких ситуациях. Но это уже другая тема.

Составлено на основе советов Поля Брэгга,
пропагандиста здорового образа жизни


По святым местам Великого Новгорода, Пскова и Печер

Пора русскому образованному человеку узнать и полюбить Русь.
Пора людям, скучающим без новых впечатлений, заинтересоваться
высоким и значительным, которому они не сумели еще отвести
должное место, что заменит серые будни веселою, красивою жизнью.
Н.К. Рерих. По старине. 1903

Cо времен древней Руси монастыри и храмы были островками культуры и образования, вокруг которых собирался народ, возникали села и города, осваивались разнообразные ремесла, формировались национальные традиции и самосознание. Даже в самые трудные времена в сохранившихся монастырях и храмах царила духовная жизнь, которая в настоящее время получила расцвет, стала магнитом, привлекающим множество людей,  жаждущих духовного прозрения.

В июне 2011 г. группа сотрудников «Радуги» совершила путешествие по храмам и монастырям Великого Новгорода, Пскова и Печор и в полную меру ощутила благодатную атмосферу этих мест.

Первым пунктом нашего путешествия был Варлаамо-Хутынский Спасо-Преображенский женский монастырь, который находится на правом берегу реки Волхов в 10 км от Великого Новгорода в местечке под названием Хутынь. Он поразил нас красотой храма, обилием цветов, необыкновенно чистым, прозрачным воздухом, хорошо организованным хозяйством.

Жизнь монастыря тесно связана с именем его основателя Варлаама Хутынского, одного из самых почитаемых святых на севере России. Место, где находится сейчас монастырь, было в те времена довольно мрачным (название Хутынь произошло от слова «худой»). Говорили, будто эти леса находятся во власти злых сил. Здесь и уединялся для молитвы Варлаам, увидевший однажды луч света, льющийся из чащи. На этом месте он и срубил келью. Вскоре к нему потянулись другие монахи, вместе с которыми он построил в 1192 году деревянную церковь Спаса на Хутыни и основал новую обитель. В 1515 году на месте старого Спасского храма был построен новый Спасо-Преображенский собор с пятью куполами, который поражает и сегодня своим величием. В храме монастыря находятся мощи святого Варлаама, здесь покоится Г. Державин и его супруга. В девяностые годы 20 века началась активная реставрация ансамбля Хутынского монастыря. К настоящему моменту он известен не только как один из наиболее значительных, но и как один из самых красивых памятников древнерусской архитектуры в России. В последние годы здесь действует святая женская обитель.

Следующий пункт – Великий Новгород. В Детинце расположен выдающийся памятник древнерусской архитектуры – Софийский собор, который отличается суровой мощью, простотой. Построен в 1045-1050 г.г. из кирпича, 5-купольный, окружен 2-ярусной галереей с 3-х сторон для защиты от врагов, толщина стен собора 1,2 метра. Купола в виде древнерусских шлемов. На кресте центрального купола свинцовая фигура голубя — символ святого Духа. По легенде в 1570 году Иван Грозный посетил Великий Новгород и жестоко расправился со свободолюбивыми новгородцами. Голубь, сидевший на кресте «окаменел» от ужаса. В соборе находится святыня – чудотворная икона «Знамение Пресвятой Богородицы».

Напротив Софийского собора находится памятник, посвященный 1000-летию Руси, воздвигнут по проекту скульптора Микешина в 1862 году архитектором Гартманом. По конфигурации похож на колокол, на нем 128 фигур выдающихся деятелей России.

На берегу озера Ильмень на полуострове в очень живописном месте расположен Перынский Рождества Богородицы скит при истоке реки Волхов из озера. Здесь любила бывать графиня Анна Орлова, дочь графа Орлова — Чесменского. В дохристианские времена в этом месте находилось капище бога Перуна. В 980 году князь Владимир воздвиг идола, посвященного Перуну, а в 987 году он крестился в Херсонесе, приняв православную веру.

Иоанно — Богословский Савво — Крыпецкий монастырь основан в 1455 году среди непроходимых лесов и болот в 25 км от Пскова преподобным Саввой, пришедшим со Святой Горы Афон. Жизнь в обители начала возрождаться с 1990 года. Архимандрит Дамаскин заново отстроил из руин Kрыпецкую обитель.Святыни монастыря — мощи преподобных Саввы и Корнилия Крыпецких чудотворцев, чудотворные иконы Божией Матери «Иверская» и «Тихвинская», Святой источник. Здесь исполнилось наше желание побывать на колокольне, с которой открывается великолепный вид.

Главная святыня г. Пскова, его сердце, душа и символ — Свято — Троицкий Кафедральный собор. Этот город связан с именем первой Равноапостольной святой княгини Ольги. Её родина — местечко Выбуты, здесь река Великая шумит, потому что дно её усыпано камнями — валунами ( бут — камень). Приняв крещение в Царьграде, она начинает вводить христианство на родине. Почитая Святую Троицу, кн. Ольга решает поставить храм в её честь. Как гласит предание, однажды она решила посетить родные места. На слиянии двух рек — Псковы и Великой делает остановку напротив крутого мыса и по обычаю встает на молитву. Она и окружение видят чудесное явление — с неба падают три луча, соединяются и покрывают весь мыс. На месте видения княгиня ставит крест, обозначив строительство будущего храма. Вернувшись в Киев, кн. Ольга посылает много золота и серебра на построение первого деревянного храма. Этот храм простоял около 180 лет. Второй уже каменный собор был построен св. князем Всеволодом- Гавриилом. Он простоял уже около 230 лет. Третий каменный собор Святой Троицы был построен в 1367 году. Он простоял 320 лет.

На этом вольница Пскова закончилась, Василий III присоединил город к Московской державе. IV собор Святой Троицы , который существует в настоящее время, строился 17 лет, с 1682 по 1699 года. Долгое строительство позволило вырезать удивительной красоты иконостас и написать для него иконы. Справа с южной части предел кн. Ольги и иконы Божьей Матери «Казанской», в центральном храме слева от алтаря рака с мощами св. благоверного князя Всеволода, св. благоверного кн. Довмонта и блаженного Николая, Христа ради юродивого, причисленного к лику святых за спасение Пскова от гнева царя Ивана Грозного в 1570 году. Здесь же находится чудотворная икона Богоматери «Псковская», украшенная речным жемчугом, в благодарность за спасение жизни смертельно больной жены купца Петра Барзина после совершения молебна о здравии. Её ещё называют «Жемчужная».

Псково — Печерский монастырь со дня основания именовали «Домом Пресвятой Богородицы». Основан в 1473 году. Находится в 52 км от Пскова. В 14 веке здесь был глухой непроходимый лес. Однажды охотники из Старого Изборска услышали пение и приняли его за Ангельское. Они рассказали о нем согражданам, которые купили эти земли и разделили между собой. Участок земли с глубоким оврагом достался крестьянину Ивану Дементьеву. Однажды он срубил большое дерево, падая оно увлекло за собой еще несколько деревьев, под корнями которых обнаружился вход в пещеру с надписью над ней: «Богом зданная пещера». Здесь подвизались пустынники — монахи из Киево — Печерской лавры. Во 2-ой половине 15 века сюда с семьей пришел священник Иоанн Шестник с супругой и двумя сыновьями. Он устроил в горе церковь в честь успения Божией Матери. Обитель неоднократно подвергалась нападениям лифляндцев. Каждый из преемников преподобного Ионы вносил свой вклад в благоустройство обители. Долгие годы Псково — Печерская обитель служила крепостью на северо-западных рубежах России.
Псково — Печерский монастырь один из красивейших и древнейших монастырей. Здесь жили и творили молитвы 6 святых. Здесь как в зеркале отразилась история государства Российского, бывали цари и главы нашего государства, многие тысячи паломников шли и ехали за Божией благодатью, а крепостные стены защищали от врага, здесь и сейчас совершают свой невидимый подвиг иноки, призывая к заступничеству Пресвятую Богородицу. Действуют храмы Сретенский, Успенский. На реставрации Михайловский. В пещерах покоятся мощи святых, монахов, родственников Пушкина, Кутузова — это некрополь монастыря. На святой горе древний дуб, наполовину высохший. Здесь воскресает глубинная историческая память и чувствуешь себя участником и свидетелем далеких грозных событий Руси изначальной.

Л.Кашкирова

перейти в фотогалерею >>